ガンダムな人々

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ＭＧザクＶｅｒ2.0発売に寄せて

投稿者：ＫＫ投稿日：2007年 5月19日(土)14時07分1秒

　いやー、このキットはＭＧの新スタンダードになりますな。組みやすさ、可動箇所の多さどれをとっても至高に限りなく近づいています。　で、今回発売されたのは「Ｊタイプ」としてのザクなのですが、旧ＭＧの解説書では、このタイプも含めて合計3000機以上が生産された、と描かれていましたが、「ガンダムセンチュリー」では合計8000機以上、となっていました。　3000機では地球と宇宙の戦場をカバーするには少なすぎると思うのですが、何を根拠に大幅な「生産台数設定の変更」が行われたのでしょうか？

「アニメ大国の肖像」その５～安彦良和＆辻真先対談（番外編）

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 5月 8日(火)22時45分5秒

　中日新聞に掲載されている「アニメ大国の肖像」、安彦良和＆辻真先対談（番外編）です。 ■エヴァはマジンガーが原形？「辻・安彦対談では、難解なロボットものとして話題を呼んだ『新世紀エヴァンゲリオン』（１９９５年10月―96年３月）も一連の系譜で理解できるとされた。　辻　『エヴァ』の碇シンジはどこから出てきたのでしょう。　安彦　僕は『エヴァ』の漫画版を読んで、『マジンガーＺ』だと思った。作者の貞本義之君に聞いたら『マジンガーを今の僕らがやったらどうなるかと思った』という。庵野秀明監督が『マジンガーＺ』を持ってきて『これをやりたいんだよ』と言ったんだそうです。それで兜甲児が碇シンジになった。　辻　鉄人からマジンガー、エヴァと続くわけですか。　安彦　世間では難しいと言われているけど、漫画版はまるっきりマジンガー。不条理な設定をつけているから、新しく見えるんですね」　なんか、奇しくも「アニメ大国の肖像」その５～安彦良和＆辻真先対談（その３）での「マジンガーＺ」のお話の際にオリがつけ足したエヴァの話を反対側からお話しされた内容になっていて驚きましたが、まあみんな考えることは同じですよね＾＾　ただ、安彦氏はしきりにマジンガーとの関連をおっしゃってますが、やはりオリは途中のガンダムも混ざっていたと思います。実は庵野氏は「打倒ガンダム」だったんじゃなかったでしたっけ？（そこまで強い語気ではなかったか？ｗ）　御大も「生意気だ。庵野絶対潰す」だったんじゃなかったでしたっけ？（爆）　まあ、また庵野氏が御大にいじめられるといけないので、安彦氏は話題に出すのを避けたのかもしれませんが……。　しかし、こうも取れます。「『エヴァ』は『マジンガー』のオマージュなんだよ。『ガンダム』なんか関係ないんだよ。思い上がりも甚だしいんだよ」　こう庵野氏を代弁したのだとしたら、安彦氏は御大とは距離を置き、庵野氏と仕事がしたいとの意思表示か!? 　ウソですよ。冗談です。そんな事実はありません＾＾

「アニメ大国の肖像」その５～安彦良和＆辻真先対談（その３）

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 4月16日(月)22時47分28秒

編集済

　中日新聞に掲載されている「アニメ大国の肖像」、安彦良和＆辻真先対談（その３）です。いよいよ今回が最終回です。　対談の掲載も３回目で、しかも対談自体は１回で行ってると思うのですが、またまた冒頭は「マジンガーＺ」のお話から始まります。つくづく原点なんでしょうね＾＾「『マジンガーＺ』以後のロボットアニメには、決定的な共通点がある。いずれもヒト型で、人が乗って操縦するタイプである点だ。辻　その方が感情移入しやすいのでしょう。脚本を書く立場で言えば、リモートコントロール方式で、操縦者が安全な場所で『それ行け』では、ドラマにしにくい」　ムム……辻氏のこれは、「鉄人28号」のやんわり批判でしょうか……ｗ「安彦　（前略）乗り込み型なのは…後付けの説明かもしれないけど、全能感と関係があるのかもしれない。運動神経がいいとか、頭がいいとかの理由で選ばれて搭乗員になったのが一昔前。現代は『なぜか選ばれた』。だから、成績も運動神経もよくないオタクみたいな子も救われ、マシンに乗った時点で『何でもできる』という全能感を与えられる。昔は特殊だったオタク的な子が、今は平均値。そこで、このパターンが定式化してきたのではないか」「コン・バトラーＶ」なんか、それこそ選ばれて搭乗の代表例でしょうか。「ゲッターロボ」は正式パイロットが事故で死亡っていういきさつがあったんでしたっけ？　自分が思春期のころに、この全能感と“モラトリアム世代”とかいう呼び名を結びつけた内容が、よく雑誌に書かれていたことを思い出します。もう少し突っ込んだ話だと、この全能感を与えてくれたのが実の父親だという観点から（「マジンガーＺ」や「ガンダム」では、主役のロボットを主人公の父親が設計しています）、エディプス・コンプレックスなどを絡めた話もよく読みました（この全能感によって父親すら討てるが、その全能感を与えてくれたのが父親自身という矛盾です）。「エヴァ」も、父親はロボットこそ設計しませんけど、この話を掘り下げているような気がしました。　最新のロボットアニメにはとんと疎いのですが、最近はどうなんでしょうかね。父親との対峙すらなしに、“ただ単に選ばれた子ども”たちのものになってしまったんでしょうかね。「ロボットアニメを代表格に、日本固有の事情に即して生まれたはずのアニメが今、世界の注目を集める。辻　ヒットする歌や漫画は、ヘタウマな部分がないとウケないという説もある。藤子・Ｆ・不二雄さんの作品なんてまさにその線。今は『クレヨンしんちゃん』がスペインで大人気ですよね。安彦　『ガンダム』もそう。富野（由悠季）氏のラフなスケッチをメカデザイナーの大河原邦男さんが『これでいいの？　後はこっちでやっちゃうよ』と言って描いてしまったキャラクターがずいぶんある」　なんかインタビュアーの最初の問題定義とはズレてしまった感はありますが＾＾　確かに御大はガンダムのキャラ、何個もデザインしてますね。ゾックやビグ・ザムやブラウ・ブロは有名ですが、調べてみたら、コロンブスやチベや果てはちんけなソドンまで（笑）、頑張って描いてたみたいです。ジオングも描いてたんでしたっけ？　よっぽど入れ込んでたんでしょうね。　さて、「今のアニメ業界をどう見るのか」　の問いに対し辻氏は、「辻　頂上は高くなったけど、すそ野にはゴミがいっぱいある。見る人は、自分が見ていたのはゴミだったと気づき、より上の方に登ってほしい」　と厳しい意見ですが、安彦氏は、「安彦　興味が細分化された一方で、ブランド化した宮崎アニメが観客を集めるなど、アニメファンは共通の〝祭〟も欲している。そんな祭がなくなったら絶望的ですが、それがある間は、大丈夫ではないでしょうか」　と結んでいます。　御大と違って（笑）、宮崎氏の活躍にかなり寛容な意見の安彦氏ですが、自分もそう思います＾＾　一般の人も注目する唯一の牙城が崩れたら、それこそこちらにも被害が及びますもんね。＞ＫＫさん　自分も書いてて思いました、ゴーグに似てるって。「蒼穹のファフナー」がどんなものかは、よく分かりません。実際に観たことも、'04年の作品となるともう、とんと疎くって……。　記事にも、特に引用した部分以外、説明らしい説明はありませんでしたｗ

蒼穹のファフナー

投稿者：ＫＫ投稿日：2007年 4月11日(水)00時12分56秒

　書き出しだけ読んでいると「巨神ゴーグ」を思い出しますが、実際は似ていましたか？

「アニメ大国の肖像」その５～安彦良和＆辻真先対談（その２）

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 4月10日(火)21時25分7秒

　中日新聞に掲載されている「アニメ大国の肖像」、安彦良和＆辻真先対談（その２）です。「戦前から続くＳＦロボットものの系譜。それがブームになったのは、『マジンガーＺ』が一九七二年始まったのを端緒とする。ブームを支えたのは何だったのか」　安彦氏はとりわけ日本人のメンタリティがロボットやロボットアニメに適合しているとは思わない、と分析します。当時のスポンサー事情がそれしか許さない雰囲気だった。しかし、あのときアニメに投資してくれるおもちゃメーカーがなかったら、ブームはなくテレビアニメはそのまま死滅の道を辿ったかもしれない、とのことです。　それに対し辻氏は当時を振り返り、「最初からロボットだけを売ろうとしていたわけではない」と述懐します。月世界に間もなく基地ができるだろうと、バンダイがカプセル式の組み立て基地のおもちゃを企画し、辻氏が『アニメージュ』の前進とも呼べる雑誌でそれに合わせて連載をしたそうです。ただ……これがまったくウケなかったそうで……(＾＾;)。そこから、ロボット依存体質に拍車がかかったのかも知れません。　合体ロボが登場したのも、合体する数だけ玩具が売れるから、というわけで、辻氏の設定した「超電磁ロボ　コン・バトラーＶ」（皆さん知っての通り、合体ロボアニメの不朽の名作です）も、５台合体と企画が先に決まっていて、辻氏が肉づけをしたとのことです。安彦氏も、「デザインする側は、先にコンセプトを聞かされる。『今度は入れ子になるよ』とか。なんで入れ子なのか。（笑）」と苦笑します。　この“入れ子になる”作品、オリはまったく忘れておりました。最近YouTubeで観ておぼろげながら思い出したのですが、視聴率がそれほど振るわなかったものや、裏でやってる好きな30分ドラマやバラエティとバッティングしたものなどは、案外観てなかったんだな、と再確認です。　それはさて置き、「おもちゃを売りたいというメーカーの思惑が丸見えにもかかわらず、ブームは一過性で終わらなかった。趣向を変えた作品が子どもたちの目をくぎ付けにした」　安彦氏は、「マジンガー」でいろんな設定がやり尽くされていてもうネタがないと嘆いていたときに、「勇者ライディーン」で御大も話題にしていた“オカルト”という新しい設定をひねり出した、と胸を張ります。御大も指摘されていましたが、結局このアイデアはテレビ局側からのダメ出しで萎んでいきますが、当時はだれかが前にやったことをやるのはマズい、という暗黙の了解があったと言います。意地とプライドですよね。　辻氏をあとを引き取ります。だれもやってないことを探す……。パクリと言われるのは何モノにも代えがたい屈辱だったと思われます。　ところが、今の風潮は、何度やろうがウケてるうちはやっていい、という考えが蔓延していると安彦氏は言います。だから、設定や企画が弱い、と辻氏も指摘します。　ただ辻氏は、脚本家の立場としては、そのお陰で物語の進行には余裕が出てきたとも言います。何もかもがギッチギチの今のアニメ業界において、これは目から鱗でした。「平和な小島のシーンから始まる『蒼穹のファフナー』（04年７月―12月）は、実は地球外生命体の出現と人類の紛争で日本が消滅した後の世界。小島には隠されたロボットがあり、住民たちが島を守るために戦う―。最初ののんびりした雰囲気をていねいに描いているので戦闘モードに入ってからが怖い。あの余裕を与えられるのは結構ですね」という、擁護なのかなんだか分からないお話で結んでいます＾＾　　なお、コラムは「その３」へと続きます。またまた待ちましょう。

「アニメ大国の肖像」その５～安彦良和＆辻真先対談

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 4月 1日(日)23時23分24秒

　中日新聞の「アニメ大国の肖像」で、安彦良和氏と辻真先氏の対談が掲載されました。　お二人は'84年の「巨神ゴーグ」で、安彦氏の希望で辻真先氏に脚本をお願いする形で、お仕事をご一緒されたそうです。「ゴーグ」は「ガンダム」が当たったあとでしたので、スポンサーからも「好きにやりなさい」と言われたそうですが、悪い虫が動いたというか、へそ曲がりなのでホントに好き勝手やって、「こんな企画では商品開発ができない」とボヤかれたそうです。スポンサーからこのロボットは何をするのか訊かれて、石とか投げます、とか答えちゃったらしいです＾＾確かにオリ自身も、絵は綺麗だけど記憶にない……作品ですｗ　ただ、近年の評価は決して低くはないようです。　辻さんが、登場する男の子や女の子にもっと感情移入できる脚本にすべきだったかな、と反省点を述べられていますが、う～ん、それはそうだったかも……。子どもの等身大が表現しきれてなかったかもしれない、とも言っています。また安彦氏は、敵の“悪”の種類を戦争だ暴力だのたぐいにせず、“利益追求”という新しいものにしたのも、取っつきにくさの原因だったかもしれない、とのことです。それこそ今だったらちょうどいい、当時としては斬新すぎる内容でしたかね。「安彦　おおらかな切り口でもラストは絶対にネガティブにしようと思った。現代における宝とは、冒険とは何かと考えた時、『そんな宝はいらない。結局、冒険なんて不可能なんだよ』というメッセージを伝えたかったんだ。だけど、視聴者からは何の反応もなかった」　辛いｗ　作家は狙いを口でしゃべったら終わりです＾＾　でもこれ、安彦氏も漏らしてますが、相当へこんだでしょうねぇ～。　ただ、スポンサーの意向にとらわれず、お二人が思いの丈をぶつけた作品だったというのは、当時もなんとなく感じていました（ろくすっぽ覚えてないくせに＾＾）。それが、今の静かだが確かな評価につながっているのだと思います。　コラムは「その１」とされ、「続く」と結ばれていますから、来週どんなお話が飛び出してくるか、楽しみに少し待ちましょう。＞ＫＫさん　正しく「うんざり」ってのが実感ですね。しばらくはもういいですね。同感です。

また1人ガンダム関係者が・・・

投稿者：ＫＫ投稿日：2007年 3月18日(日)23時42分0秒

　迂闊にも星山氏の訃報を知ったのはこの掲示板で、しかも一ヶ月もたってからとは。　昨年の同時期は戸谷氏の訃報があり、８月の鈴置氏昨年末には曽我部氏の訃報と、ガンダム関係者の訃報が相次いでうんざりしているのに、本当に残念です。いくら人の命に限りがあるとは言え、悲しいです。　思い返せば星山氏は本当に引き出しの多い人でした。ガンダムを筆頭とするサンライズアニメは勿論、｢ゴッドマジンガー」や｢トランスフォーマー」｢爆走兄弟」といった他者のアニメでも遺憾なくその才能を発揮しました。｢ターンA」のライター陣に参加した時は本当に嬉しかったですね。種シリーズの新作があったら、今までのダメ脚本家に代わってメインライターになって欲しかったのですが、それも叶わぬ夢となりました。｢バイファム」のLDの映像特典に故･神田監督や芦田豊男氏との３者トークが収録されているのですが、ケンツ役の野沢雅子さんを高く評価している星山氏のトークが印象的でした。　もう星山氏の脚本による新作を視聴する機会がないのが残念ですが、遅ればせながら御冥福をお祈りします。

「ＵＣＧＯ」レポート（その３）

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 3月18日(日)22時45分6秒

　そんなわけで「ＵＣＧＯ」。引き続き、亀の歩みではありますが参戦しております。　しかし、さらに亀の歩みに磨きがかかり、まったくと言っていいほど進んでませんｗ　というか、まあ大丈夫だろうとＭＳのまま前回落ちといて、再ログインしたらキャンプが敵の襲撃の真っ最中でｗ　入った早々集中砲火を受けてそのままあぼ～んとか、だれもいないひっそりとした時間帯で、これ幸いと熱心に武器を選んだり今後について思索してたら、知らない間に３人ぐらいの敵ＰＣが側まで来ていて（気づけよｗ）、撃ってきて、「あ、まだシロートなのに無慈悲な」(　´Д｀)　と、またあぼ～んと、結構マトになってばかりなんでウツ状態です(＾＾;)。　そろそろ本気出して頑張りましょう。４か月以上経っちゃったんで、そろそろ練習は終わりです……なんて悠長なことを思ったりしています（本気出しても同じだったりして……ｗ）。

「アニメ大国の肖像」その４～中村光毅氏登場！（その３）

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 3月12日(月)21時53分25秒

　中日新聞に掲載されている「アニメ大国の肖像」、中村光毅氏（その３）です。いよいよ今回が最終回です。　'80年代に手がけた作品は「うる星やつら」や「北斗の拳」など、かなり世界観が違う、しかも長く続いた大作が並びます。　これらをこなす光毅さんなりの方法論は、相手の要求されるままに描くのではなく、こちらのペースにはめ込んで仕事を進めるということです。もし一週間に作品が２つ重なり、それぞれの作品のスタッフから５、６日かかるクォリティの仕事を要求されて、それをどっちもいちいち飲んでいたら、身体が保たない、ということだと思います。　ベストは尽くす。しかし、やれることはできるが、やれないことはできない、ということだと思います。これは適当とか怠慢とは違うわけです。１枚の絵を納得行くまでチマチマ直せるのは趣味で書いてるアマチュアまででしょう。板金修理で納得行くまで叩いていたら、それこそ鉄がフニャフニャになってしまいますｗ　見極めができるということが、プロなんだろうと思いました。　ほかの人の作品を観ていても、やはり、破綻はないか？　前後のカットで辻褄はあっているか？等に目が行ってしまうそうで、もし怪しい仕事を観てしまったときも、「ここは時間がなくてできなかったんだろうな」とお感じになるそうです。フィルムには映っていない四苦八苦している人間の苦労が透けて見えてしまうということみたいです。　過去の自身の作品にも厳しい目を向けられています。監督はトータルで言いたいこと（主題やメッセージ）が伝えられれば一応の達成感が得られるわけで、満足へのハードルは低いと思っているのかもしれません。絵がすべての光毅氏は毎回必ず心残りがあり、空しさすら感じるとありますが、これは光毅氏がかなり真面目な性格なことも影響しているのでしょう。　リアルなことが持てはやされ、想像力を働かせる場がますますなくなってきた最近のアニメには違和感を覚えるとのことです。リアルに書くには時間がかかる。かと言って現場が昔と比べて余裕を持って仕事が進められているわけではない。もの造りの現場はどこも同じようなことが叫ばれていますが、背景マンもご多分に漏れず、今のやり方を続けていたらつぶれてしまう、と光毅氏は危ぐしています。　本来アニメの面白さとは、かつてそうであったように、荒唐無稽であったり、ドタバタであったり、見たこともない世界が表現できることである、という強い思いがあるようです。　富野由悠季、大河原邦男の両氏が、自身の略歴の中のかなりの量をガンダムに割き、もちろん（その１）からその名が出てきていたのに比べ、光毅氏のそれでは（その２）になるまで出てこず、しかも量も少なめで、距離を置いているようにさえ感じられます。リアルブームの火つけ役であった、ガンダムはこりごり、という気持ちが少なからずあるのかな、と感じずにはいられませんでした＾＾　さて、歴史は繰り返します。また10年後ぐらいに、荒唐無稽やドタバタや見たこともない世界の表現というブームが来るかもしれない。そのときに一緒に波に乗れるスタッフを育てているということです。若い人の画力を評価している光毅氏。彼らを使い捨てにはさせたくない、という思いもお持ちなのでしょう。いつか一緒に能力を発揮できる作品と巡り合いたいと考えているし、ホントに巡り合えると信じているように感じました。中村光毅はまだ何も諦めていません。＞ＫＫさん　前回「アニメ大国の肖像」に取り上げられるのは、演出家もしくは実際に絵筆を取る方のいずれかだろうと書いてしまったのですが、どうやら私の勝手な決めつけだったようでして……(＾＾;)。次回（すなわち今週）は声優の熊倉一雄さんが取り上げられるようです。

「アニメ大国の肖像」その４～中村光毅氏登場！（その２）

投稿者：HOSHI 投稿日：2007年 3月 4日(日)22時50分53秒

　中日新聞に掲載されている「アニメ大国の肖像」、中村光毅氏（その２）です。「農村、森、つり橋、都市…中村光毅さんの背景画を見て驚く。同じテーマでも、画風がそれぞれ大きく異なるからだ。写生のようなリアルなタッチがあるかと思えば、コミカルなタッチもある。とても一人の人物が書いたとは思えない」　タツノコの作品はギャグからシリアスまで幅広いので、作品ごとの背景は演出家と綿密な打ち合わせをして、その作品がどんな世界観なのかを詰めた上で、絵のスタイルを決めるそうです。「私の個性は…一般の人には分からないでしょう」　この一言が、逆に裏方に徹していると自負する光毅さんのプライドの表れを感じます。自分は表には出ない、しかし、自分はどこにもいる……ってな感じでしょうか。　アニメの中では、どんな設定でも常に、例えばアメリカとはやらずにＸ国としておく。左手にトーチを持つ自由の女神を描写しても、「アメリカではなくＸ国だから」と言い訳できるからというわけです。これは多分、最悪（時間がないとき）の場合のフィルムの裏焼きの際の、自身や自身の部下を、演出家や視聴者から守るという、美術（背景）を代表した光毅さんの考えであり、訴えだったんだと思いました。　日本の視聴者は粘着質な人が多かったそうです。家庭用ビデオが普及すると、それに拍車がかかったそうでｗ　熱狂的なファンが静止画で画面を調べ、手を抜いたところをあ～だこ～だと言ってきたみたいです。　'76年に大河原邦男氏と「メカマン」を設立し独立します。そして、'79年には運命の「機動戦士ガンダム」を手がけますが、この作品のリアルさが痛しかゆしだったそうです。つまり、リアルなんで光毅さんにとっては遊べる部分が少なかったということでしょうか。そこら辺は、ガンダムの劇場版めぐりあい宇宙の『ロマンアルバム』あたりでも、不満として書かれてますよね。　ほかの皆がガンダム祭りに浮かれているときに一人だけ、ガンダムガンダム言わず、次のイデオンに目を向けてくれよ～と、インタビューに答えています＾＾　安彦氏や大河原氏がイラスト１枚で金になっていたのを、妬んでいたのでしょうかね？ｗ　一番ブームのときは、光毅氏もむりやりイラストを描かされてましたね。やけに胴体と四肢のバランスのおかしなホワイトベースとか記憶にあります＾＾　対して、宮崎駿さんの作品の美術（背景）の面白さはこれとは対極で、世界観にも（リアル一辺倒の）足かせがない。光毅さんもどうやらやりがいを感じたようです。「風の谷のナウシカ」で、中村光毅さんは美術監督としてこれ以上ない仕事をしました。宮崎駿の確固たる世界観に、自分自身の独創性を織り込んでいった。そして、それが開花したのです。「宮崎さんはすべてを計算ずくだったので、私にも注文をつけたかったかもしれないが、いろいろやらせてくれた。地下の湖のシーンでは、透明感を出すために、一度水面を描いた後、絵の具を洗い流し、さらに薄塗りで仕上げた。通常の三、四倍の時間をかけたからこそ、あの世界観を描くことができたのです」　まさに「風の谷のナウシカ」は、中村光毅の独擅場だったというわけです。　なお、コラムは「その３」へと続きます。またまた待ちましょう。＞ＫＫさん　ＫＫさん、こんばんは。　5.1チャンネル商売にハマってしまってはイケマセンｗ　芝居は最初の１テイクがすべてです＾＾ステレオで録れてるんだから何も文句はありません。アナログでサラウンドにしましょう＾＾「アニメ大国の肖像」の方ですが、星山氏は難しいかも。基本的にクローズアップされるのは、演出家もしくは実際に絵筆を取る方のいずれかがほとんどのようです。あと、もしすでにインタビューした音源があるにしても、基本的に記事になるのは、現在ご存命の方がメインというか……残念です。　亡くなった日を前後して事実の確認が取れず、この掲示板ではご紹介しませんでしたが、星山博之氏は本年２月７日に死去されているようです。　カクリコン・カクラー役でお馴染みの戸谷公次氏も同じように、触れるチャンスを逃してしまいました。　また日を改めまして、思い出話でもできたらと思います。

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